No hay argumento, sólo tetas, chicas y zombies

Big Tits Zombies NUNCA MATAR ZOMBIS FUE TAN SEXY

Big Tits Zombies

¡Señores y caballeros, sin olvidar a las damas, pasen y contemplen a nuestras nuevas bailarinas! ¡Bailan, saltan, ríen, gozan, nos enseñarán las tetas y lo más importante, nos enseñarán a… matar zombies!
¿Ya estáis preparados? Pues ala, a aburrirse un poco… y sed bienvenidos a mi mundo.

Hay películas que se quieren tomar en serio a sí mismas y llegan a ser auténticos bodrios (léase Legión – le tengo una especial manía -), y sus malas críticas son perfectamente justificables ya sea por el dinero destinado a su realización, por los actores conocidos que toman parte en ellas, sus argumentos, a priori, interesantes, etc. Ahora bien, un servidor opina que criticar y descuartizar una cinta como Big Tits Zombies estaría mal. Una película con falta de recursos, actrices con más pecho que dotes interpretativas y muchos amigos dispuestos a ayudar – y disfrutar de su minutito de gloria -, nunca, repito, nunca, te puede defraudar. Aburrirte, quizás, pero defraudarte seguro que no (como uno ya va avisado de antemano, uno ya sabe a qué se enfrenta y no se crea expectativas de ningún tipo).

Estrenada en 3D en Japón, dudo mucho que se estrene en nuestro querido y “abierto a todo” país, y ya me extrañaría si tan solo la editaran en DVD; Big Tits Zombies nos cuenta la historia de Rena, una chica que de regreso de su viaje a México y sin un centavo en sus bolsillos, se apunta a hacer streaptease en un sucio local donde entablará amistad con sus nuevas compañeras, a cada cual más macizorra.

Las chicas, aburridas por la falta de trabajo, pasan sus horas en una mini habitación mostrando sus fabulosos cuerpos y teniendo conversaciones rematadamente tontas, hasta que encuentran una puerta escondida bastante misteriosa. Detrás de esa puerta lo que hallarán será algo más que polvo… concretamente un pozo que no parece tener fin y un libro. ¿Y qué haces cuando encuentras un libro al más puro estilo Necronomicón con un montón de hechizos para resucitar muertos? Pues eso, leerlos en voz alta para ver que pasa…y esta vez los bienvenidos son los zombies.

Big Tits Zombies tiene momentos muy divertidos, personajes muy especiales (el trío que sale en la posada es impagable, al igual que la zombi que escupe fuego por el coño – ¿que demonios tiene que ver eso con los muertos vivientes?, sea como sea todavía me estoy riendo- ), e incluso los zombies son graciosos. Aunque salen muchos muertos vivientes, la mayor parte de ellos son siempre los mismos y con idénticos atuendos – incluso hay un imitador a Slash – Pero como toda película de esta índole al final, cansa. El metraje se hace eterno al ver tantas tonterías juntas y sin el más mínimo argumento.

Solo la recomendaría para ver la escena mencionada del dragón de fuego (¿es a eso a lo que hace referencia el título japonés, Kyonyû Doragon? –perdonad el chiste fácil-) y para contemplar a las bellísimas protagonistas con tan poca ropa, entre las cuáles se encuentran las actrices porno e ídolos niponas Risa Kasumi y Sola Aoi.

 

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y ya nos vamos al carajo: ZOMBEAVERS – CASTORES ZOMBIES

ZOMBEAVERS – CASTORES ZOMBIES

Una nueva de vuelta al género zombie con una de las ultimas ideas que se nos podrían pasar por la cabeza, y es que en esta ocasión los muertos vivientes no son humanos sino castores!!
Zombeavers llega de la mano de los productores de The Ring o Cabin Fever y supone el debut detrás de las cámaras de Jordan Rubin que también se encarga de escribir un guion sin demasiada historia: grupo de jóvenes que se van a pasar el fin de semana a una casa en medio del bosque en busca de fiesta, alcohol y sexo, pero su fiesta se verá interrumpida por unos inesperados visitantes…los castores zombies.
El reparto está formado por Cortney PalRachel MelvinHutch DanoJake Weary y Bill BurrZombeavers se encuentra actualmente en fase de postproducción y estos días se está promocionando en el Festival de Berlín.
No te pierdas estos artículos!!

La Casa Infernal de Richard Matheson

La Casa Infernal de Richard Matheson

Escrito por:  Publicado en: Libros

 

Reseña: "La Casa Infernal", de Richard MathesonHablar de Richard Matheson es hablar de creatividad y de versatilidad. Novelas, relatos, guiones, adaptaciones… en todo fue brillante, e incluso en sus peores momentos, resultaba bueno.

La Casa Infernal no es una de sus obras maestras, pero, como se suele decir, “ahí me las den todas”. Se trata, básicamente, de unremake de La Maldición de Hill House (aquí tenemos como escenario Hell House), publicada en 1971, en plena fiebre del terror demoníaco y sobrenatural a raíz de la proliferación de cultos satánicos y éxitos como El Exorcista.

Si en la novela de Shirley Jackson el lector se sumergía en una embriagadora historia donde la ambigüedad y la psicología eran las protagonistas, en La Casa Infernal la parapsicología y el terror son más contundentes, y hay poco espacio para la sugerencia, con gran presencia del sexo explícito y los golpes de efecto.

Tampoco se trata de un libro chabacano –Matheson estaba por encima de eso–, pero sí demuestra cierta tendencia oportunista hacia lo escabroso –tan de moda en los 70–, sin que realmente se haga tan necesario para enganchar al lector, ya que la opresiva ambientación y la constante amenaza del Mal en Hell House son lo más interesante de la novela.

Stephen King nunca se cansa de decir que Matheson le ha influido como pocos escritores, y es cierto que los momentos de impacto de la novela bien podrían pasar por “un King” para cualquier lector.

El desarrollo de esta historia, ambientada en días navideños, se hace ligeramente repetitivo, aunque se beneficia de la mucha información sobre lo paranormal desde dos puntos de vista: el científico (encarnado por el doctor Barrett, físico empeñado en demostrar que las casas encantadas son, meramente, una anomalía energética) y el espiritual (a través de Florence Tanner, ex-actriz y médium con fuertes creencias religiosas). Ambos puntos de vista hacen más creíble la narración, incluso si el lector no cree que estas cosas realmente pasen.

La Casa Infernal fue adaptada al cine en La Leyenda de la Mansión del Infierno (1973), cuyo guión corrió a cargo del mismo Richard Matheson. Se trata de una notable película británica –la acción transcurre en Gran Bretaña, al contrario que en la novela, donde todo sucede en Maine–, dirigida con acierto por John Hough (Drácula y las mellizas). Cuenta además con la presencia de un sólido reparto, encabezado por Clive Revill y Roddy McDowall.

Curiosamente, el film reduce al mínimo el componente sexual, centrándose más en el terror y ofreciendo al espectador una de esas inquietantes experiencias cinematográficas que fluctúan elegantemente entre la frialdad y el sobresalto, tan propias del terror cinematográfico inglés.

Sinopsis

En 1940 una expedición de cinco personas se internó en la infame Casa Belasco para desentrañar los misterios de la que era considerada como la casa más peligrosa del mundo. Sólo uno de ellos consiguió salir con vida.

Treinta años después, el millonario Rolf Randolph Deutsch contrata a cuatro extraños, entre ellos el único superviviente de la masacre de 1940, para demostrar la existencia de la vida después de la muerte. Para ello deberán pasar una semana en la Casa Belasco. La Casa Infernal les ha permitido entrar, pero ¿los dejará salir?

«De todas las novelas sobre casas encantadas, La Casa Infernal es la más aterradora que se ha escrito jamás. Destaca sobre las demás, como las montañas despuntan sobre las colinas.» Stephen King

 

Ficha editorial

La Casa Infernal

Richard Matheson

Fecha de publicación: 14/06/2011

312 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-450-7833-4

Formato: 14 x 22,5 cm.

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta

Colección: Clásicos Minotauro

Traductor: Isabel Merino Bodes

Copyright del artículo © Vicente Díaz. Reservados todos los derechos.

Copyright de sinopsis e imágenes © Minotauro. Reservados todos los derechos.

 

Vicente Díaz

Periodista, crítico de cine y especialista en cultura pop. Es autor de diversos estudios en torno a géneros cinematográficos como el terror y el fantástico. Entre sus especialidades figuran la historia del cómic, el folletín y la literatura pulp.

 

 

TRON: LEGACY

Reseña de de  · en Platypus TV. ·
http://ornitorrincodigital.com/2010/12/27/resea-tronlegacy-tron-el-legado

Tron2

Pocas películas mas incomprendidas que la original Tron de 1982. Un fracaso en su momento, se volvió una película de culto que a pesar de todo nos ha dejado varias imágenes icónicas, particularmente la famosa lucha en las motocicletas de luz. 28 años después y tras muchos inicios en falso, finalmente vemos la secuela a la que en algún momento abrió brecha en lo que se refiere a efectos especiales por computadora. ¿Logra la secuela ser tan visionaria o novedosa? Es debatible, pero de que hay muchas cosas que vale la pena ver, de eso no hay duda. He aquí mis comentarios libres de spoilers.

  • Visualmente es de las cosas mas suntuosas que he visto en el cine. En ese sentido logra un impacto similar al de la primera versión. Hubo ratos en los que genuinamente estaba con la boca abierta.
  • Paradójicamente la representación de un mundo digital se ve mas natural que la de uno “real” tipo Avatar.
  • El verse como Tron, ya no es motivo de burla. Los vestuarios costaron 13 millones de dólares y se nota. Nada de pijamas grises y azules.
  • Ver a Alan Bradley, el usuario de Tron/Tron (Bruce Boxleitner) es un excelente detalle.
  • Los efectos de 3D son bastante subusados.  Ayudan al efecto de inmersión en el mundo digital, pero poco mas.
  • Kevin Flynn no es una analogía de Dios sino de root, el Super Usuario, el administrador del sistema en Unix.
  • El Super Usuario podrá no ser Dios, pero es el Administrador y eso pesa bastante.
  • Hay momentos que, con esto en mente, podrían rayar lo bíblico en el mas puro estilo Viejo Testamento.
  • El sistema operativo que se ve en el cuarto secreto de Kevin Flynn es SunOS, un derivado de Unix BSD.
  • Los gags y referencias a la primera película son numerosas y veces mas que flagrantes. Entre las imágenes, lugares, nombres de calles, frases y situaciones los recordatorios de la primera Tron están repartidos por toda la película.
  • Las analogías bíblicas son mas que abundantes, o al menos no es tan difícil ponerlas ahí. En lo particular hay una al final que me agradó bastante.
  • Lamentablemente no tiene frases tan memorables como la primera.
  • Tiene detalles prestados de Star Wars que se sienten un poco forzados.
  • El detalle del hijo de Ed Dillinger, el villano de la primera película, es un buen toque y casi seguro abre la puerta a una secuela.
  • Toda la línea de los ISO’s es… bueno… baste decir que la trama no es el fuerte de la película y probablemente esta sea la causa.
  • La historia padre-hijo sorprendentemente funciona y misericordiosamente no tiene ni una fracción del melodrama que podría esperarse.
  • La evolución de las secuencias de los juegos refleja lo que ha pasado en realidad. Nada de juegos de 8 bits y 256 K aquí. No señor.
  • El ver la genuina maquina del videojuego de Tron dentro del universo de la película es curioso. El arte imita a la vida que a su vez imita al arte.
  • Tengo que decirlo – Olivia Wilde es absurdamente hermosa.
  • Las primeras escenas en el Mundo Digital, sobre todo cuando visten a Sam, me recordaron la elegancia y sobriedad de Linux/Unix.
  • Jamás van a ver un CTRL-ALT-DEL de la misma forma.

En resumen: personalmente creo que 28 años valieron la pena. El haber visto la original Tron el día anterior ayudó un poco, pero mas importante aun es que tan cerca estamos del mundo de los videojuegos y computadoras. Eso  hace la diferencia entre poder interpretar un poco mas lo que se ve en pantalla o depender enteramente de lo que se explica y muestra, que no es gran cosa. Tron sigue sin ser una película para todo público, pero esto no necesariamente le resta atractivo para la gente. Si pueden, dense la oportunidad de ir y disfrutar el espectáculo.

Sigo escribiendo.

¿Viste la Tron original? ¿Que te pareció?

Les dejo dos reseñas adicionales de la película que en lo particular me agradaron. Abordan la película desde ángulos muy diferentes y creo que enriquecen bastante la visión de la cinta.

Dune (1984)

Dune (1984) – crítica de

Título original: Dune

Año: 1984
Director: David Lynch
Reparto: Kyle MacLachlan, Kenneth McMillan, José Ferrer, Sting, Max von Sidow, Sean Young, Silvana Mangano, Linda Hunt, Richard Jordan, Virginia Madsen, Jurgen Prochnow, Jack Nance, Francesca Annis

Dune cartel

SINOPSIS de Dune

En un futuro a 10000 años vista, el Universo está organizado en un sistema de tipo feudal, en el que una serie de familias (Casas) ejercen el dominio en vastos espacios.Entre ellas sobresalen la Casa Atreides y la Casa Harkonnen, que están enemistadas.
En este Universo existe una materia llamada Especia Melange, que es totalmente necesaria para el funcionamiento de la civilización: expande la conciencia, sirve para que los Navegantes puedan doblar el espacio en sus viajes y además posee otros poderes.

El Navegante de la Cofradía

El Navegante de la Cofradía

Esa Especia tan sólo existe en un planeta desértico con unas condiciones climáticas extremas llamado Arrakis, pero al que sus habitantes nativos, los Fremen, denominan DUNE.
En una maniobra traicionera, los Harkonnen intentan destruir a los Atreides para tomar el control de la Especia apoderándose de ese planeta, pero Paul, el hijo del duque Leto Atreides, jefe de la Casa del mismo nombre, ha sobrevivido, y se ha refugiado en Dune, ocultándose con sus habitantes, los Fremen.Allí descubrirá que tiene unos poderes especiales, y ayudado por los nativos, podrá domesticar a los gigantescos Gusanos de las Arenas del planeta y organizar la lucha contra los Harkonnen.

COMENTARIO sobre Dune
En este post vamos a hablar de una obra de otro mítico director, David Lynch, y de la primera superproducción en nuestro análisis de películas de ciencia-ficción.
Producida en 1984 por el mítico Dino de Laurentiis (varias grandes superproducciones están financiadas por él o por su hija) y dirigida por el director norteamericano David Lynch (Terciopelo Azul yTwin Peaks, entre otros), Dune está basada en la obra homónima de Frank Herbert, consagrado escritor americano de ciencia-ficción, que obtuvo por esta obra el premio Nebula en 1965, y un año después el premio Hugo; estos premios son como los Nobel de la literatura fantástica y de ciencia-ficción.
La novela Dune fue la primera entrega de una serie de cinco, en las que se describe un Universo de corte feudal unicado en el futuro de la Humanidad a 10.000 años vista.A partir del relato y de sus secuelas esta saga es conocida como el Universo de Dune, con su historia, sus personajes, sus guerras y avatares.
Dune, por la amplitud de la historia que narra, se vio en principio como una novela inabordable para el cine, por la cantidad de personajes, de hechos y de detalles que concurren en ella.

David Lynch

David Lynch y Dino de Laurentiis

Dino de Laurentiis

Pero en 1975, el chileno Alejandro Jodorowski quiso llevarla al cine, para lo cual quería contar con Alain Delon y Mick Jagger, para los papeles estelares,y con Orson Welles para director.
También incluyó en su proyecto a H.R.Giger, diseñador de prestigio (Alien fue creado por él) e incluso llegó a contactar con Salvador Dalí para que diseñara los decorados e incluso actuara con el papel del Emperador.
Pero este estrambótico proyecto no llegó a ningún sitio, hasta que unos años después, el mítico multimillonario Dino de Laurentiis quiso llevar adelante el pase al cine de la novela.
Este productor tomó contacto con varios directores, entre ellos Ridley Scott, que entonces acababa de hacer Blade Runner y, aunque en un principio como ya se ha dicho en este blog, esta película no tuvo éxito, Dino de Laurentiis quiso ver algo especial en la misma y entró en contacto con Ridleyl.Pero no llegaron a ningún acuerdo, hasta que llegó David Lynch.
Se planeaba hacer una superproducción, con medios desorbitados, con actores de primera línea, una banda sonora fuera de lo común y un presupuesto gigantesco.
David Lynch aceptó y parece ser que firmó por tres películas, ya que se creía que sería un éxito en la pantalla y que se harían continuaciones.En el mismo caso se procedió con el actor principal, Kyle MacLachlan, un entonces desconocido actor que también firmó por 5 películas por el mismo motivo.Este actor fue, años después, y también con David Lynch, el agente del FBI Cooper en Twin Peaks, la mítica serie de televisión que se convirtió en otro de los éxitos imborrables e imperecederos de este director.

El cantante Sting, caracterizado de Harkonnen

El cantante Sting, caracterizado de Harkonnen

 

Para el elenco se contó con Max von Sidow (lo vimos en El exorcista),Silvana Mangano, Linda Hunt, una jovencísima Sean Young (ya la vimos como la replicante Rachael en Blade Runner),Kenneth McMillan y otros, incluyendo al cantante Sting, el de Police, que hizo un trabajo más que decente como un Harkonnen.

Los efectos especiales se quisieron confiar a John Dystra, un especialista de la empresa de efectos especiales de George Lucas y que había tenido mucho que ver en los efectos de la saga de La guerra de las galaxias; pero parece ser que desavenencias con De Laurentiis hizo que al final se fuera.Su puesto fue ocupado por uno llamado Van der Veere, que no se lució nada en su trabajo.
No fue el caso del especialista que se encargó de los efectos del Navegante de la Cofradía y de losGusanos d

Paul Atreides (Kyle MacLachlan) en el palacio familiar de la Casa Atreides

Paul Atreides (Kyle MacLachlan) en el palacio familiar de la Casa Atreides

e las Arenas.Fueron hechos por Carlo Lombardi, padre del muñeco de ET el extraterrestre, y aunque al Navegante de la Cofradía lo han criticado bastante, los Gusanos de las Arenas han sido alabados por su soberbia realización y es uno de los mejores trabajos de efectos de la historia del cine.

Los Gusanos de las Arenas, en el desierto de Arrakis

Los Gusanos de las Arenas, en el desierto de Arrakis

En cuanto a la banda sonora, podemos decir que Lynch quería algo superespecial, y contrató para ella a Toto, un conjunto norteamericano formado para la ocasión por varios compositores de indudable calidad y prestigio.En este sentido, Dune tiene otra de las mejores bandas sonoras que se hayan hecho en el cine.Es una gozada el escucharla, y se sabe que se llegaron a hacer dos versiones, diferenciándose en el número de temas incluídos.Ninguna de las dos se encuentran ya a la venta y es muy difícil encontrarlas, tal es su calidad.
De Dune tenemos que decir también que, como resultado de todos los medios tan enormes puestos a su disposición, David Lynch rodó una película con un total de 8 horas de metraje.
Como semejante duración no se podía poner en el cine, sin hacer una serie, se fue acortando varias veces hasta su duración oficial de 137 minutos; posteriormente se hizo un corte del director de 190 minutos, pero sin la aprobación de Lynch.
Bueno, la cuestión es que Lynch, por una serie de causas, acabó aborreciendo a la película y se prometió, por desavenencias con De Laurentiis, no volver a trabajar nunca más con grandes productores, cosa que ha respetado hasta hoy.
Dune fue un fracaso estrepitoso de público y de taquilla.Por supuesto, las continuaciones que se planearon hacer antes de empezar su rodaje se quedaron en aguas de borrajas.

Los Fremen, nativos de Dune, luchando contra los Harkonnen

Los Fremen, nativos de Dune, luchando contra los Harkonnen

 

Pero con esta película ha pasado lo que ha ocurrido con otras tantas: se ha convertido en una auténtica película de culto y hoy día es considerada una obra maestra del cine de ciencia-ficción.
Es una cinta de culto por su tema, por su música y desde luego por su director.
Dune está rodada con una bellísima fotografía, con soberbios paisajes y oníricos interiores, y es una gozada verla.Las escenas de las batallas en las arenas, y sobre todo, las imponentes vistas de los Gusanos de la Arena, son míticas.Estos Gusanos han quedado indisolublemente unidos a la película.

Paul Atreides en Arrakis con los nativos Fremen

Paul Atreides en Arrakis con los nativos Fremen

 

Y como hemos dicho la música es muy buena; disfrutas viendo tanto la película como escuchando cada una de las piezas de su magistral banda sonora.
Por todo ello, Dune es también una dignísima candidata para figurar con todos los honores en nuestra videoteca de ciencia-ficción y fantasía.Y como otras ya comentadas, esta película no ha perdido nada de su magia y belleza pese a tener ya casi 25 años y seguro que seguirá así durante mucho tiempo.

Nuestra valoración: 91/100 puntos

Los horrores del escalpelo, de Daniel Mares

Los horrores del escalpelo

“Non omnis moriar”. Con esta sencilla frase se puede resumir toda la novela. Aunque claro dejándolo así sería una reseña un tanto triste y que no haría justicia a este novelón, así que tendremos que seguir menos el ejemplo de Horacio y, como carecemos de su talento, devanarnos los sesos para hacer la mejor reseña posible.

Daniel Mares, de quien no había leído nada, sorprende y lo hace con una contundencia que roza las novecientas páginas. El autor se adentra dentro de un mundo asombroso, paradigmático, lleno de contradicciones y que terminaría de manera tan brusca como había comenzado. Es decir el mundo Victoriano y lo hace de la mano de una puesta en escena verdaderamente asombrosa, plagada de calidad, de buenos detalles, de una documentación excelente y de un buen hacer que nos recrea con una facilidad absoluta las calles de Londres de finales del siglo XIX. Pediría que este libro se tradujera al inglés y se publicará en la pérfida Albión, allí obtendría un éxito absoluto porque he leído pocas novelas que recreen aquella época con tal precisión y donosura. Pondría como ejemplo esta novela sobre cómo recrear un lugar que no hemos conocido.

El autor se apoya en una documentación francamente abundante, desde los personajes, algunos reales otros ficticios, hasta personajes históricos, otros sacados de época y otros más del mundo marginal de la delincuencia de Londres, abarcando desde pequeños objetos muy del uso de la época hasta una recreación muy vívida sobre la capital de aquel imperio. Por momentos podemos sentir el ruido de aquellas calles, oler las miasmas de las cloacas de Whitechapel, percibir la pobreza, la indigencia, el dolor de algunos seres y se hace tan vívido el retrato que en algún momento si entrara alguien ataviado con ropas de aquella época y con largas patillas por nuestro salón no nos extrañaría y no veríamos nada anormal en ello.

El trabajo, por tanto, del escritor ha sido ímprobo, tomando datos de aquí y de allí para al final juntarlos en esta historia. Se percibe que el libro muestra mucho del universo del autor, de sus lecturas, de sus aficiones y también de sus intereses.

Pero la novela es mucho más, es un gran puzzle, un rompecabezas de gran calibre, al que el autor va encajando una pieza con otra, poco a poco, con paciencia supina, siendo como un río, con meandros que parecen que nos alejan de la trama principal pero en el fondo nos acercan a la desembocadura de la historia.

También el autor aprovecha para reinterpretar algunos hechos históricos, dando en algún caso una nueva visión, un elemento nuevo sobre el que recapacitar y lo hace de manera tan sutil que cuesta percibirlo, pero ahí están. Pero lo mismo que hace esa nueva interpretación también deja libre la imaginación, algo muy encomiable, dando alas a esa parte de nuestro cerebro que tan atrayente es a veces y en este caso lo es y mucho. Con gran talento rompe ligaduras, desata cuerdas y se aleja de la realidad, creando un mundo tan fantasioso como coherente, tan cercano como alejado de nosotros y tan vivo que nos parece sentir su aliento. Porque otra cosa no pero llegar a las últimas cien páginas y cuando proveemos un determinado final, el autor da un giro brusco y nos muestra lo que se venía anunciando pero que por lo menos este reseñista no supo ver. El último centenar de páginas son antológicas, mostrando donde puede llevarnos la imaginación y lo divertido que es ese camino. Tengan paciencia si asumen esta lectura porque conforme avanza mejora.

La prosa del autor es contundente, un tanto sujeta a la época en la que circunscribe la novela, pero un hecho que es de agradecer porque nos muestra a un buen escritor, alguien capaz de narrar con maestría y fabular aún con mayor garbo. Sirva como ejemplo:
“Paseamos por Whitechapel Road contemplándolas, viendo cómo se exhibían impúdicas y cómo hombres aún más despreciables se les acercaban. ¿Qué ven en ellas? ¿Qué clase de hombre puede querer intimar con criaturas como esas? De toda condición. Había militares de fiesta, y hombres que habrían abandonado a sus mujeres e hijas en casa para gozar con las concubinas de Satán, esos súcubos patéticos y desdentados, hediendo a ginebra y a glutinosos fluidos corporales masculinos recién vertidos sobre sus repugnantes receptáculos del pecado.” Pag. 199

La narración y parte de la trama nos recuerdan a novelas de otra época, cuando no existía la prisa por contar una buena historia, cuando los escritores tenían su tiempo, su manera de narrar y en ella nos sumergíamos, sin prisa, disfrutando y dejando que el autor nos llevara a un lugar o a otro, a un campo de batalla o a un oscuro callejón de alguna ciudad inglesa, recuerda y mucho a autores como Dickens o Victor Hugo, salvando las distancias claro está, autores que el propio escritor cita y a los que le sumaría una buena cantidad de escritores de dicha época, en especial, algunos párrafos y tramos de la historia me han recordado a Wilkie Collins.
La edición es encomiable, aportando mapa, personajes y fechas. Cabe destacar el esfuerzo de la editorial al editar dicha obra, a la que tal vez no le hubiera venido mal una edición en dos tomos, pero que como lector no puedo menos que agradecer el esfuerzo de presentarnos íntegramente esta historia.

En resumen una muy buena novela, bien contada, bien estructurada y apasionante. Parece mentira pero la cantidad de páginas no hacen pesado el relato, al contrario, a partir de la cincuentena la lectura se vuelve de una agilidad asombrosa y hace que devoremos el contenido de la novela con fruición. Me gustaría poder leer más novelas de este tono, con esa paciencia a la hora de narrar una historia, con ese buen hacer en la trama y con esa manera de arrastrarnos página tras página por una realidad tan interesante como adictiva.

Los horrores del escalpelo

Editorial: Grupo Ajec
Autor: Daniel Mares
Páginas: 827
ISBN: 978-84-15156-12-3

20 Clásicos del cine de terror que no puedes dejar de ver

20 Clásicos del cine de terror que no puedes dejar de ver

FUENTE un gran post que encontré acá: http://www.peliculas.info/10-08-2009/peliculas/20-clasicos-del-cine-de-terror-que-no-puedes-dejar-de-ver-i

 

Clásicos del horror del celuloide que no podemos dejar de ver ni por supuesto coleccionar, trabajos que a pesar de haberse realizado hace muchísimos años atrás siguen vigentes y  muchos de ellos son insuperables. Acompáñenme en este primer recorrido por la senda del espanto….

 

El exorcista (1973) – William Friedkin

Un filme mítico del horror, está basado en la novela homónima de William Peter Blatty. Narra la historia de un exorcismo real acontecido en 1949, una niña es poseída por una horda de demonios hasta incluso el mismísimo Lucifer. Fue un boom en su momento y su esplendor no se ha consumido hoy día.

Alien, el octavo pasajero (1979) – Ridley Scott

Alien, el octavo pasajero, realmente no tengo nada para decir que ustedes desconozcan. Es un clásico de los clásicos del cine de terror y ciencia ficción. De esta película se realizaron 4 versiones, la protagonista Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es quien lucha contra una voraz y peligrosa raza de alienígenas

Nosferatu (1922) – Friedrich Wilhelm Murnau

Aclamadísima hizo temblar a los espectadores de aquéllos años con escenas que superaban toda espectativa. Hutter (Gustav von Waigenheim) viaja a Transilvania con el fin de concluir un negocio inmobiliario con el Orlok, una vez en el poblado los habitantes le comentan sobre extrañas leyendas que giran en torno al castillo y al propio conde…

Psicosis (1960) – Alfred Hitchcock

Un clásico de los clásicos de este talentosísimo hombre, película de la cual proviene la simbólica imagen de la ducha y las salvajes cuchilladas. Narra la historia de una secretaria que comete un robo y se escapa hacia las afueras de la ciudad parando a descansar en un motel alejado regentado por un extraño joven llamado Norman; todo parece andar bien hasta que la chica sufre un inesperado encuentro con su asesino mientras toma un baño…

Frankenstein (1931) James Whale

Una obra cumbre del género de terror, avanzada para su época le heló la sangre a quienes la vislumbraron por vez primera y aún hoy día sigue causando poderosas impresiones.
El doctor Henry Von Frankenstein juega a ser Dios, quiere crear vida a partir de la muerte. Construye un hombre nuevo mediante pedazos de cadáveres y para dar raciocinio a la criatura hace uso de un cerebro criminal lo que hace de esta bestia la más brutal de todas las criaturas.

El Resplandor (1980) Stanley Kubrick

Fabulosa película, una joya del cine de horror basada en la novela homónima del genio bizarro Stephen King. Narra la historia de unmatrimoniocompuesto por Jack Torrance, sumujery a su hijo quienes se mudan al hotel Overlook durante el invierno para trabajar en susinstalacionescomo encargados del mantenimiento.
Desde que pone un pie en el majestuoso edificio Jack cambia, no es el mismo, una agresividad inusitada carcome su cuerpo y su alma, lo que lo lleva a atacar a quienes más añora. Apariciones paranormales, posesiones y espanto se despliegan en esta fabulosa obra.

Poltergeist (1982) Tobe Hooper

Otro clásico insuperable y avanzado para la época, que confirma la frase “terror era el de antes”. Todo gira en torno a una péquela niña de 5 años Carol Anne Freeling, quien al mudarse con su familia a una nueva casa suburbana en California comienza a comunicarse con seres que los demás no pueden ver, hasta que es demasiado tarde.

La semilla del diablo (1968) Roman Polanski

Una obra maestra que relata la llegada del anticristo; el aparentemente normalmatrimonioWoodhouse desea tener un hijo, lamujerRosemary queda embarazada pero sorprendentemente la noche de la concepción le dejó vagos y extraños recuerdos, ella cree haber sido poseída carnalmente por una criatura infernal quien dejó su cuerpo lleno de magulladuras. Cuando su hijo naca Rosemary se da cuenta de que él no pertenece a este mundo.

La casa encantada (1963) Robert Wise

Un antropólogo está obsesionado con el más allá y comienza un trabajo de investigación con personas dotadas de percepción extrasensorial. El sitio a desarrollar el experimento es una antigua y tétrica mansión con una igual de espantosa leyenda a sus espaldas. Todo el grupo comienza a tener visiones paranormales, pero Eleanor la integrante más perceptiva posee una comunicación mucho más intensa con este espantoso lugar.

Terror en Amityville (1979) Stuart Rosenberg

Un caso de posesión ocurrido en la vida real y estupendamente llevado a la pantalla grande. Una familia americana compuesta por George, Kathy Lutz y tres hijos de ella, se muda a una bellísima casa que sorprendentemente consiguieron por un precio bajísimo. Ellos creyeron encontrar el hogar de sus sueños y que la suerte les sonreía, pero con el tiempo descubrirán el horror que se esconde tras las oscuras paredes de su hogar.