Algunos Escritores de Terror que deberias conocer

 ahora tengo fuiaca, luego le pongo unas imágenes

 

1. Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico[1] estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror.padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de VirginiaMurió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas 40 años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas

2. H.P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) ha sido uno de los escritores de horror y ciencia ficcción más influyentes del siglo XX. Injustamente ignorado en vida, fue después de su muerte cuando el empuje de algunos amigos y colegas, empeñados en difundir su obra a cualquier precio, consiguió que se le prestara a su narrativa la atención que merecía.

Hoy en día Lovecraft ocupa en el canon de la literatura norteamericana un lugar preeminente: recientemente ha visto publicada parte de su obra en la “Library of America” – una especie de “salón de la fama” literario- donde comparte catálogo con genios de la talla de James Fenimore Cooper, F. Scott Fitzgerald, Herman Melville, Mark Twain o Edgar Allan Poe (además de algún ex-presidente de los EUA)

3. Stephen King

Escritor estadounidense de novelas de terror, cuyo pseudónimo es el de Richard Bachman, nació el 21 de septiembre de 1947. Apenas convivió con su padre, pues cuando apenas tenía tres años abandonó a su familia. De niño presenció un trágico accidente, quedando atrapado entre los raíles uno de sus amigos.

Hay críticos que han querido relacionar dicho trauma con su producción literaria, cosa que siempre negó. Quizá su afición a este género se debió más bien a la lectura de los libros de ficción y terror que una tía coleccionaba. Autor de novelas de terror muy populares, muchas de las cuales se han llevado al cine con notable éxito.

4. Bram Stoker

Stoker fue un escritor de novela y relato irlandés que nació el 8 de noviembre de 1847 en Clontarf, Irlanda, y que falleció el 20 de abril de 1912 en Londres, Inglaterra. En su momento fue conocido como el asistente personal del actor Henry Irving y como el gerente del Teatro Lyceum de Londres (del que Irving era dueño), pero hoy en día se le recuerda por la creación de una de las historias de terror más influyentes de todos los tiempos, su novela Drácula, basada en la figura legendaria de Vlad Tepes.

El tercero de siete hijos, nació en el seno de una familia burguesa austera, aficionada a los libros. Su mala salud lo obligó a permanecer en el hogar durante su infancia, años durante los que su madre le narraba cuentos de miedo que influirían en su producción literaria posterior. En 1864 entró en el Trinity College,

5. Mary Shelley

Mary Wollstonecraft Shelley nació en Londres el 30 de agosto de 1797, hija del filosofo y librepensador William Godwin y de la escritora feminista Mary Wollstonecraft.En su vida hay tres hitos importantes, el primero ser hija de semejantes padres, el segundo, su accidentada relación, que luego culminaría en boda, con el poeta Percival Bisshe Shelley, y, el tercero, la maternidad literaria de una novela, Frankestein, que iba a inaugurar todo un género: el de la ciencia ficción.(De aquella velada célebre no surgieron nada más que Frankestein y un relato de vampiros –El Vampiro, cuyo protagonista es lord Ruthven, alter ego del propio Byron-, escrito por el médico personal de George Gordon, el atormentado John William Polidori, en el que se afirma que retrata a su patrón y que sentó las bases para lo que luego constituiría la literatura “vampírica”.

Ni Byron ni Shelley llegaron a escribir nunca historia alguna de terror, y hoy es más recordada Mary por su novela del monstruo semi humano que no su marido pese a haber sido éste un poeta célebre en su época).

6. Guy de Maupassant

Escritor francés, autor principalmente de cuentos.Maupassant adquirir una cierta notoriedad en el mundo literario. Será finalmente autor de multitud de cuentos y relatos (más de 300). Sus temas favoritos son los campesinos normandos, los pequeños burgueses, la mediocridad de los funcionarios, la guerra franco prusiana de 1870, las aventuras amorosas o las alucinaciones de la locura: La Casa Tellier (1881), Los cuentos de la becada (1883), El Horla (1887), a través de algunos de los cuales se transparentan los primeros síntomas de su enfermedad.Son especialmente destacables sus cuentos de terror, género en el que es reconocido como maestro, a la altura de Edgar Allan Poe. En estos cuentos, narrados con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación, se echa de ver la presencia obsesiva de la muerte, el desvarío y lo sobrenatural: ¿Quién sabe?, La noche, La cabellera o el ya mencionado El Horla, el cual pertenece al género de horror.

7. Ann Radcliffe

La reina de lo gótico, tal y como la llaman los aficionados al género, abandonó la literatura consumida por la melancolía en que la sumieron la pérdida de sus padres y la enfermedad degenerativa que se apoderó de su marido. Sorprende que la tristeza le llevara a dejar la pluma en lugar de a cogerla con más fuerza, presta a dar cuenta de sus tristezas. Pero sorprende más que una puritana, pues eso era Ann Radcliffe al igual que cualquier otra inglesa de su clase y de su época, alumbrara los horrores que alumbró en textos como “Los misterios de Udolfo” (1794) y “El italiano o el confesionario de los penitentes negros” (1797). Nacida en Londres, el 9 de julio 1764, fue la de miss Oates -Radcliffe era el apellido de su marido- una familia acomodada. Prósperos comerciantes, no faltaban entre ellos amantes de la cultura. Si bien la educación que procuraron a la joven quedó reducida a algunas nociones de arte y a otras de música, las aficiones de la muchacha a la lectura alimentaron su espíritu creador. Apunta Agustín Izquierdo en el prólogo a la última edición española de “El italiano” que, entre las obras favoritas de la joven Ann, siempre destacó “Macbeth”. Ello podría explicar esa pasión de la autora por el tenebrismo.

8. Henry James

Escritor estadounidense naturalizado británico, cuya narrativa magistral,La obra de James se caracteriza por su ritmo lento y la descripción sutil de los personajes, más que por los incidentes dramáticos o los argumentos complicados. Sus libros principales, modelos de la novela objetiva psicológica, tratan del mundo ocioso y afectado que conoció de cerca mientras vivió en Europa.

Sus primeros trabajos son considerados realistas, pero de hecho durante su larga carrera literaria mantuvo un gran interés en una variedad de movimientos artísticos.A finales del siglo XX muchas de sus novelas fueron hechas en versión cinematográfica por el equipo de Ismail Merchant & James Ivory, y este periodo vio el resurgimiento del interés en sus trabajos. su obra mas destacada fue la novela de terror, Otra vuelta de tuerca (1898)

9. William Hope Hodgson

a pesar de que es uno de los escritores de horror más interesantes del siglo XX, se encuentra sumido en un injusto olvido.
Por suerte diferentes ediciones en español están logrando dar a conocer a un autor que, al igual que Lovecraft, no brillan por un estilo literario demasiado acabado sino por su desbordante imaginación.
William Hope Hodgson nació en Essex, Inglaterra en el año 1877 (algunas fuentes señalan que fue en 1875). A los 13 años se embarcó en un navío mercante el cual le permitió circunnavegar el globo en tres oportunidades. Sin embargo poco a poco fue dejando de lado su pasión por el mar, en parte por la mala vida que se llevaba en los barcos, por lo que al cabo de ocho años decidió volver a instalarse en tierra firme.
De vuelta a Inglaterra se ganó la vida como fotógrafo y como fisicoculturista. Paralelamente empezó su carrera como escritor con una increíble serie de fracasos: en una carta del 17 de noviembre de 1903 Hodgson le comenta a un amigo que hasta ese momento había recibido un total de 427 rechazos por parte de los editores. Por ejemplo, su “obra maestra” House on the Borderland (La casa en el confín de la tierra) fue rechazada veintiún veces hacia 1905… ¡y recién fue publicada en 1908!
Lo primero que logró publicar fue el cuento A Tropical Horror el cual salió en The Grand Magazine, en junio de 1905.

Su primera novela en publicarse fue The Boats of The Glen Carrig (conocida en español como Los Náufragos de Las Tinieblas) en 1907. Según investigó el crítico Sam Gafford esta novela sería la última que escribió el autor.
A partir de ciertas cartas pudo establecer que sus otras tres novelas, a pesar de ser publicadas posteriormente a The Boats… fueron anteriores en su escritura. Así la mencionada The House On The Borderland publicada en 1908 en realidad habría sido escrita en 1904, The Ghost Pirates (en español Los Espectros del Mar o Los Piratas Fantasmas, según que edición se tome) publicada en 1909 habría sido compuesta en 1905 y The Night Land (El Reino de la Noche), su obra más extensa, habría sido escrita hacia 1903 y publicada recién en 1912.
Este defasaje entre la creación de la obra y su publicación estaría en relación con los rechazos y eventuales correcciones que sufrían los textos.
Lo notable es que, siempre siguiendo a Sam Gafford, la última novela dataría de 1905. Aparentemente desde esa fecha el autor sólo se dedicó a escribir relatos cortos ya que el creciente mercado de los pulps (revistas populares hechas con papel de pulpa) le daba muchas mas oportunidades de publicar. Estos relatos luego fueron compilados en varias antologías.

10. Arthur Machen

escritor y periodista galés, fue autor de relatos de terror fantástico, además de actor. Es también conocido por ser el principal creador del mito de los Ángeles de Mons, leyenda relacionada con las tropas británicas durante la I Guerra Mundial.Nacido bajo el nombre de Arthur Llewellyn Jones, en Caerleon-on-Usk, en Monmouthshire, condado de Newport, al sur de Gales, el 3 de marzo de 1863 en Gales, Reino Unido. Hijo del pastor anglicano John Edward Jones, el joven Arthur creció en la rectoría. La educación cristiana sería fundamental más tarde para sus escritos. En aquel entonces su padre adoptó el apellido de soltera de su madre, Machen, para heredar cierto patrimonio siendo Jones-Machen, y su hijo utilizaría sencillamente el nombre de Arthur Machen. El amor de Arthur Machen por la belleza de su tierra galesa de Gwent, con sus frondosos bosques e interminables campiñas, además de sus raíces históricas célticas, romanas y medievales, constituyeron uno de los epicentros más importantes de su literatura.

11. Matthew Lewis

Matthew Gregory Lewis. (Londres, 9 de julio de 1775 – océano Atlántico, 14 de mayo de 1818). Escritor, dramaturgo y político británico.Conocido por Monk Lewis a raíz de su primera obra, El Monje (1796), donde denunciaba la Inquisición española y que le hizo popular entre los británicos.El Monje, de buena acogida entre la mayoría de la población, fue muy criticado por obsceno entre los intelectuales británicos, lo que obligó al autor a dulcificar la segunda edición de 1798, publicada cuando ya era miembro del Parlamento. Es una novela gótica donde se ironiza sobre la hipocresía religiosa. La escribió en tan solo diez semanas. Lord Byron y el Marqués de Sade dieron su visto bueno a la novela en sus correspondientes escritos.

12. Horace Walpole

Horace Walpole, conde de Oxford; Londres, 1717-id., 1797) Escritor británico.En 1741 entró a formar parte del Parlamento, cargo que abandonó en 1768 para retirarse al castillo de Strawberry Hill, que hizo reconstruir en estilo seudogótico. Allí se dedicó de pleno a la creación literaria, publicando él mismo sus obras, e hizo en cierto sentido de mecenas para sus amigos. De entre su producción destaca la novela El castillo de Otranto (1764), que marca el comienzo del género gótico en literatura, caracterizado por la fascinación romántica por una Edad Media idealizada, de ambiente tenebroso, mágico y atravesado por hiperbólicas pasiones….

13. William Godwin

Escritor, ensayista, filósofo, político y pensador inglés, nacido en Wisbech, Cambridgeshire, donde su padre era un misionero disidente.En 1783 tuvo una crisis existencialista que le apartó de la religión y le hizo asumir la literatura como opción de vida. Ganó gran renombre como periodista político sobre todo.Su obra fundamental se llamó “Investigación sobre justicia política”[1](1793) es considerada a veces como una de las pioneras en la formulación de los ideales anarquistas. Logró publicar tres ediciones de este libro (en 1793, 1796 y 1798).
Además de esta obra, que es la que le ha hecho más conocido, escribió también novelas de gran éxito, como Las aventuras de Caleb Williams.

SALPICADOS DE SANGRE Y VISCERAS

SALPICADOS DE SANGRE Y VÍSCERAS

http://www.almasoscuras.com/las-10-peliculas-gore-de-almas-oscuras

 

Un gran artículo de cine de los amigos de Almas Oscuras .com

 

Hace apenas unos días organizamos un sorteo en Almas Oscuras cuyo premio consistía en un par de DVD de Thanatomorphose. La pregunta, haciendo honor a nuestro estilo habitual a la hora de organizar concursos, era sumamente sencilla: tan sólo debíais entrar en nuestro facebook y decirnos cuál era vuestra película gore favorita. El concurso tuvo muy buena acogida y recibimos cerca de 180 respuestas, de manera que consideré absurdo que aquello muriera justamente allí y decidí recopilar todos vuestros votos y llevar a cabo lo que vendría a ser una lista de las mejores películas gore según los lectores de Almas Oscuras. La lista resultante es variada y, en algunos casos, sorprendente. Pero como no quiero adelantar el resultado; permitidme en su lugar destacar algunas de las más sonadas ausencias, muchas de las cuáles no han logrado entrar en nuestra lista por apenas un voto de diferencia: The Orphan Killer, Tokyo Gore Police, Nekromantic, Flower of Flesh and Blood, Premutos, Hostel, 2.000 maníacos o cualquiera de las fundacionales obras del padrino del gore, Herschell Gordon Lewis.

Pero en cualquier caso os aseguro que la lista resultante no tiene desperdicio. Y por supuesto, como cada vez que montamos una lista, esta no está totalmente cerrada. Todo lo contrario. Lo que deseamos es que la fiesta continúe y que nos digáis cuál es vuestra película gore favorita de todos los tiempos. Por cierto, para los que no lograsteis haceros con una de las copias de Thanatomorphose que sorteábamos, recordaros que todavía nos queda algún ejemplar que podéis adquirir a través de la tienda de los chicos de Tyrannosaurus Entertainment. Y ahora sí, tras la cuña publicitaria os dejo con nuestra lista de películas gore. Buen provecho.

 

 

 

10. Holocausto Caníbal (3 votos)

holocausto canibal

Un antropólogo viaja hasta el corazón del Amazonas para recuperar unas cintas de video que desvelarán el paradero de unos periodistas desaparecidos.

Aquella índigena empalada que adornaba la carátula del VHS de Holocausto Caníbal forma parte de los más oscuros y recónditos recuerdos de mi adolescencia. Os aseguro que cuando bajaba una tarde sí, y la otra también, al videoclub de mi barrio, acostumbraba a dar un rodeo para evitar la dichosa carátula… aunque finalmente siempre acabara mirándola de reojo. En 1980 el italiano Ruggero Deodatoparió una de las películas comerciales más abyecta y controvertida de la historia del cine. No tanto por la muchacha empalada, ni las tribus masacradas, ni los periodistas devorados hasta los huesos… sino más bien por la tortuga gigante (y el resto de animales) que Deodato decidió sacrificar en pantalla se supone que en pro del realismo de su película. Evidentemente todavía hoy hay muchísimos espectadores que no perdonan su pecado. Pero crueldad animal al margen (reprobable)Holocausto Caníbal siempre me ha parecido una pesadilla digna de ser experimentada.

9. Aftermath (3 votos)

aftermath

Un par de funerarios realizan autopsias a un par de cuerpos. Tras la marcha de uno de ellos, el segundo empieza a trabajar en un tercer cuerpo, una joven mujer identificada como Marta Arnau Marti, muerta en un accidente de tráfico. Él hombre primero mutila el cadáver y luego lo utiliza para sus propósitos necrofílicos mientras toma fotografías de la macabra sesión.

En 1994 el español Nacho Cerdá dirigió Aftermath, segunda entrega de una trilogía de cortometrajes que se conoció como “La trilogía de la muerte” y que se completaba con los cortos The Awakening yGenesisAftermath, rodado íntegramente en la morgue de un hospital barcelonés, se enfretaba a la muerte, durante sus 32 minutos de duración, desde su vertiente más física a través de una serie de imágenes poseedoras de una cruel, extraordinaria e hipnótica explicitud. Un plato de muy difícil digestión.

nota: le faltó decir que es un corto de media hora*

8. The Burning Moon (5 votos)

the burning moon

Peter, un joven heroinómano, se queda al cuidado de su hermana. Tras inyectarse una dosis pierde la conciencia. Cuando Peter se dispone a acostar a su hermana le cuenta dos macabras historias de terror, una de ellas versa sobre un enfermo psiquiátrico que escapa del hospital y enamora a una joven, a quien posteriormente persigue asesinando a toda su familia. La otra cuenta la historia de un sacerdote que comete crímenes de los que culpan a un muchacho autista del pueblo al que finalmente asesinan. El cura, tras suicidarse, invoca desde el más allá el castigo para quienes fueron crueles con el joven inocente.

El ultragore alemán no podía faltar en nuestra lista. Y ante la santisima trinidad del mal rollo teutón compuesta por Schaas (Violent Shit, 1987)Buttgereit (Nekromantic, 1987) y Ittenbach, es este último el que se ha llevado el gato al agua con su infecta The Burning Moon. Todos los elementos que definieron el ultragore alemán están presentes en The Burning Moon: espíritu transgresor (Ittenbach tuvo que pagar una cuantiosa multa impuesta por el propio gobierno alemán tras las acusaciones de fomento de la violencia y difamación de la iglesia católica), una pésima ejecución técnica, estética feista y un gusto extremo por el gore y la casquería de la peor estofa. A pesar de todo un servidor siguen quedándose con el Nekromantic de Buttgereit.

7. Re-Animator (5 votos)

reanimator

Herbert West es un excéntrico estudiante de medicina expulsado de una universidad en Suiza debido a sus cuestionables experimentos. Es así como es trasladado a la Universidad de Miskatonic, en Arkham, Massachusetts, donde nuevamente continúa con sus experimentos, con ayuda de su compañero de casa Dan Cain. Su experimentos consisten en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en que la animación consiste en dos procesos: el físico y el químico. Con ayuda del suero, cumple la parte física, dejando a los seres animados como una especie de muertos vivientes.

En 1985 Stuart Gordon agarraba por los huevos un cuento corto de H.P. Lovecraft (Herbert West: Reanimador) y lo convertía en todo un clásico de la serie B que manejaba con precisión de cirujano la naúsea, la sonrisa y el horror. Con un majestuoso Jeffrey Combs dando vida al Dr. West, sin duda alguna uno de los mad doctors más memorables de la historia del género; y con secuencias imperecederas como el famoso cunnilingus sufrido por la espectacular Barbara CramptonRe-Animatormerecería, como mínimo, la candidatura a una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. ¿Exagerado? Es posible. Por desgracia sus dos secuelas, La novia de Re-animator (1990) y, sobre todo,Beyond Re-animator (2003), no hicieron justicia a la película de Gordon. De visión obligada. Un clásico de los 80 que casi treinta años más tarde sigue conservando toda su frescura original.

 

 

 

6. Grotesque (7 votos)

grotesque

Una joven pareja, Aki y Kazuo, son secuestrados, cuando pasean por la calle, por un sádico demente que los encierra en un sótano y los somete a degradantes torturas, degradación y toda clase de mutilaciones.

Estos japoneses están muy locos. Lamentablemente ninguna de las enfermizas entregas de Guinea Pigha logrado colarse en la lista, ni tan siquiera Flower of Flesh and Blood quizás la más popular película de la saga… aunque sólo sea por el tronchante affair Charlie Sheen. Pero sí lo ha hecho Grotesque, una salvajada escrita y dirigida en 2009 por Kôji Shiraishi. Tortura, vejación sexual, violencia extrema y unos espectaculares efectos gore conforman uno de los más recientes ejemplos de celuloide brutal destinado a que acabemos cuestionándonos si los tipos que vemos este tipo de películas estamos bien de la cabeza. Imprescindible.

 

 

 

5. Bad Taste (8 votos)

bad taste

Unos extraterrestres invaden el pueblo de Kaihoro en Nueva Zelanda, los habitantes del pueblo son asesinados y encerrados en cajas para convertirse en comida rápida. El gobierno envía a cuatro paramilitares para detener la invasión.

Por aquel entonces no contaría ni con millones de dólares para hacer una película, ni con el apoyo de toda la industria hollywoodiense, ni con una legión de seguidores rendidos a sus pies. Probablemente ni siquiera había soñado con llevar a la gran pantalla el universo de Tolkien. De hecho el gran Peter Jackson rodó Bad Taste (Mal Gusto, 1987) en su Nueva Zelanda natal contando con el único apoyo de sus amigos y rodando los domingos de cada semana, único día en el que podía contar con todo su equipo técnico y artístico. De este modo Jackson tardó cerca de cuatro años en finalizar Bad Taste. Pero gracias a Dios la paciencia y el tiempo invertido tuvieron su recompensa. Bad Taste acabó siendo una divertídisima, pringosa (ese vómito verde) y muy desfasada comedia gore que cautivó a aficionados de todo el mundo y que además era el augurio de lo que todavía estaba por venir… pero vamos paso a paso.

4. Evil Dead (12 votos)

evil dead

Cinco estudiantes universitarios se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada. Los jóvenes comienzan a experimentar extraños sucesos, causados por la presencia del denominado “Libro de los Muertos” (el Necronomicón Ex Mortis, encuadernado en piel humana y escrito con sangre), que estaba dentro de la cabaña. Junto a él encuentran una grabadora que contiene una cinta, la cual fue grabada por el dueño de la cabaña, un arqueólogo que recita algunos pasajes del libro. Al ser reproducida por los estudiantes, provoca el despertar de los espíritus que estaban aletargados y que habitan en el bosque.

No me queda claro si los votos iban dirigidaos a la película original o al remake de este mismo año dirigido por Fede Álvarez; pero por supuesto, ante la duda, voy a suponer que todos los votos hacían mención a uno de los grandes clásicos del cine de terror de todos los tiempos: el Evil Dead de Sam Raimi (Posesión Infernal, 1981). Personalmente, y centrándonos exclusivamente en el elemento gore, siempre he creído que Evil Dead 2 (Terroríficamente Muertos, 1987) era mucho más salvaje y sanguinolenta que su predecesora; pero por supuesto, a pesar de ello, Evil Dead posee escenas realmente impactantes y violentas y, en cualquier caso, la obra de culto de Raimi se merece con creces figurar en esta lista… o en cualquier otra. Espero no cansarme jamás de ver Evil Dead y Evil Dead 2. De hecho estoy convencidísimo de que nunca me cansaré…

3. A l’Interieur (13 votos)

inside

Sara, todavía recuperándose de las secuelas psicológicas derivadas del accidente de tráfico que le costó la vida a su marido, se dispone a pasar la nochebuena sola en casa y en un avanzadísimo estado de gestación. Una mujer irrumpe en la casa en mitad de la noche…

Dios… adoro esta película. Adoro el cine que me hace sentir incómodo, que me violenta, me desasosiega y que me obliga, en un momento dado, a mirar hacia otro lado. Y A l’Interieur, máximo exponente de la Nouvelle Horreur Vague, logró todo esto, y más. Violenta, brutal, salvaje, intensa, cardíaca y con uno de los mejores antagonistas del cine de terror moderno reflejado en la turbadora mirada de una impresionante Béatrice Dalle. Permitidme que haga algo tan feo como parafrasearme a mí mismo: “A l’Interieur es una oda al dolor. Una película capaz de someter al espectador a un estado de intranquilidad, de nerviosismo y de malestar que está incluso por encima de la simple explicitud de sus estallidos gore.” Un clásico moderno de culto.

2. Martyrs (19 votos)

martyrs

Lucie, quince años después de su cautiverio, cree haber encontrado a los responsables del mismo. Fusil en mano irrumpirá en el hogar de quienes considera culpables para sembrar el caos y cumplir su venganza.

Y si con A l’Interieur destapábamos el tarro de las esencias de la Nouvelle Horreur Vague, con la polémica Martyrs no hacemos otra cosa que constatar el hecho de que nuestros vecinos franceses han dejado una impronta imborrable en el género de la primera década del s. XXIMartyrs es una película espectacular. Provocativa. Intensa. Polémica. Violenta. Personalmente me cuesta verla como una película estrictamente gore, pero desde luego la brutalidad de secuencias como la de la tortura sistemática sobre una de las protagonistas, justifican su inclusión en la lista. Por lo tanto, nada que objetar. El lector de Almas es soberano y de nuevo una película como Martyrs merece ocupar un puesto de honor en esta o en cualquier otra lista. Otro clásicazo made in france.

1 Braindead (47 votos)

braindead

En un pequeño pueblo de Nueva Zelanda se desata una epidemia zombi debido a la infección que propaga una rata-mono llegada de una isla llamada Sumatra.

No podía ser otra. De hecho estaba cantado. Recuerdo perfectamente que cuando se estrenó Braindeaden el Festival de Sitges (yo tuve la suerte de asistir al estreno en el Auditorio), todavía sin el divertido título español de Tu madre se ha comido a mi perro, una crítica se dirigió a la nueva película de Peter Jackson, más o menos, en los siguientes términos: “Braindead ha finiquitado el género gore”. De hecho el propio Jackson debió pensar lo mismo cuando afirmó aquello de “Volveré al género cuando alguien dirija una película más gore que Braindead”. Pero frases célebres al margen Braindead es una auténtica orgía de sangre y vísceras. Probablamente no exista otra película que haya utilizado una mayor cantidad de litros de sangre por fotograma. Y el abanico de salvajadas es extenso: decapitaciones, sexo post mortem, llagas purulentas, zombis, desmembramientos a granel y una impresionante matanza final con el tío Les y su descomunal motosierra como destacados protagonistas. Pero lo realmente curioso de Braindead y probablemente donde resida la grandeza de la película de Jackson, es el hecho de que, a pesar de que toda esa ingente cantidad de gore pueda jugarle una mala pasada a estómagos desprevenidos, la película del maestro neozelandés no deja en ningún momento de ser terriblemente divertida. Tronchante en ocasiones. El clásico del gore con mayúsculas y, evidentemente, un primer puesto merecidísimo en nuestra lista.

PARA MI NIGUNA DE ESTAS ESTÁ A LA ALTURA DE HOMBRES DETRÁS DEL SOL
La historia del escuadrón 731 es nada menos que aberrante e infame, un testimonio de la infinita maldad del ser humano y de que la realidad siempre superara a la ficción, Man Behind The Sun es una crónica fría y dura de las pruebas y experimentos que se realizaban ahí y que acabaron con la vida de más de 300,000 personas de 1937 a 1945.
Tomando como base la llegada de reclutas novatos, es la excusa para que el espectador sea guiado y a la vez testigo de los horribles experimentos que se cometían y el director Tun Fei Mou no tiene ningún reparo a la hora de mostrar todo con una crudeza y brutalidad contundente, aquí no hay medias tintas, el filme es bestial y horroriza, sobre todo al saber que hombres, mujeres y niños fueron sometidos a semejante barbarie.

Es una película de imágenes poderosas y a la vez infames, escenas como la autopsia practicada a un hombre vivo (por cierto el cadáver usado en la escena es real) la descompresión de un hombre al que las entrañas le salen por el ano o la brutal secuencia en la que un gato es arrojado a una jauría de ratas hambrientas que lo devoran vivo (la escena es también completamente real).

Es un filme en el que no hay piedad y a pesar de todo ello no muestra ni siquiera la mitad de los horrores que ahí sucedían, es realmente una película dura de ver, por otra parte es también bastante lenta (no aburrida) hay cierto desarrollo entre los personajes novatos pero nada demasiado profundo, no es una cinta de horror común en el que hay dialogo vacío y tenemos una nueva tortura cada 5 minutos, con toda su crudeza y brutalidad no es un filme que se enfoque en ello, los nuevos reclutas al no estar acostumbrados a ver tales horrores terminan en shock, mostrándonos al resto de los que están allí como auténticos monstruos sin alma, que solo ven como conejillos de indias a sus víctimas.

Es frustrante y deja con un sentimiento de impotencia y mal cuerpo muy fuerte, al final de la película se indica que los responsables jamas recibieron castigo, aconsejo tener cuidado al verla, realmente es una experiencia desagradable, pero al final se trata de un terrible tramo de la historia, la recomiendo, esta muy bien hecha (a pesar de ciertas decisiones como el asesinato del gato o el cadáver real), pero no es un filme para disfrutarse, si no conocías la historia te dejara reflexionando lo cruel e injusto que el mundo puede llegar a ser.

No hay argumento, sólo tetas, chicas y zombies

Big Tits Zombies NUNCA MATAR ZOMBIS FUE TAN SEXY

Big Tits Zombies

¡Señores y caballeros, sin olvidar a las damas, pasen y contemplen a nuestras nuevas bailarinas! ¡Bailan, saltan, ríen, gozan, nos enseñarán las tetas y lo más importante, nos enseñarán a… matar zombies!
¿Ya estáis preparados? Pues ala, a aburrirse un poco… y sed bienvenidos a mi mundo.

Hay películas que se quieren tomar en serio a sí mismas y llegan a ser auténticos bodrios (léase Legión – le tengo una especial manía -), y sus malas críticas son perfectamente justificables ya sea por el dinero destinado a su realización, por los actores conocidos que toman parte en ellas, sus argumentos, a priori, interesantes, etc. Ahora bien, un servidor opina que criticar y descuartizar una cinta como Big Tits Zombies estaría mal. Una película con falta de recursos, actrices con más pecho que dotes interpretativas y muchos amigos dispuestos a ayudar – y disfrutar de su minutito de gloria -, nunca, repito, nunca, te puede defraudar. Aburrirte, quizás, pero defraudarte seguro que no (como uno ya va avisado de antemano, uno ya sabe a qué se enfrenta y no se crea expectativas de ningún tipo).

Estrenada en 3D en Japón, dudo mucho que se estrene en nuestro querido y “abierto a todo” país, y ya me extrañaría si tan solo la editaran en DVD; Big Tits Zombies nos cuenta la historia de Rena, una chica que de regreso de su viaje a México y sin un centavo en sus bolsillos, se apunta a hacer streaptease en un sucio local donde entablará amistad con sus nuevas compañeras, a cada cual más macizorra.

Las chicas, aburridas por la falta de trabajo, pasan sus horas en una mini habitación mostrando sus fabulosos cuerpos y teniendo conversaciones rematadamente tontas, hasta que encuentran una puerta escondida bastante misteriosa. Detrás de esa puerta lo que hallarán será algo más que polvo… concretamente un pozo que no parece tener fin y un libro. ¿Y qué haces cuando encuentras un libro al más puro estilo Necronomicón con un montón de hechizos para resucitar muertos? Pues eso, leerlos en voz alta para ver que pasa…y esta vez los bienvenidos son los zombies.

Big Tits Zombies tiene momentos muy divertidos, personajes muy especiales (el trío que sale en la posada es impagable, al igual que la zombi que escupe fuego por el coño – ¿que demonios tiene que ver eso con los muertos vivientes?, sea como sea todavía me estoy riendo- ), e incluso los zombies son graciosos. Aunque salen muchos muertos vivientes, la mayor parte de ellos son siempre los mismos y con idénticos atuendos – incluso hay un imitador a Slash – Pero como toda película de esta índole al final, cansa. El metraje se hace eterno al ver tantas tonterías juntas y sin el más mínimo argumento.

Solo la recomendaría para ver la escena mencionada del dragón de fuego (¿es a eso a lo que hace referencia el título japonés, Kyonyû Doragon? –perdonad el chiste fácil-) y para contemplar a las bellísimas protagonistas con tan poca ropa, entre las cuáles se encuentran las actrices porno e ídolos niponas Risa Kasumi y Sola Aoi.